Investigando y haciendo desde-con las Artes
En el contexto actual, marcado por crisis sociales, ecológicas y políticas cada vez más complejas, determinadas prácticas artísticas situadas adquieren una relevancia creciente, al proponer otras formas de relación, organización y producción de sentido.
Estas prácticas, además de entender el arte como una disciplina o un ámbito especializado, expanden lo artístico hacia lo cotidiano, lo comunitario o lo contextual, desdibujando los límites entre arte y todos los demás planos que componen la vida. Y es ahí donde desde Wikitoki, como laboratorio transdisciplinar, situamos nuestra relación con las artes (visuales, performativas, vivas, relacionales, contextuales…), desde experiencias mestizas, que se resisten a ser categorizadas.
Esto se traduce en una investigación y unas prácticas aplicadas en una triple dirección: por un lado, 1) ampliar y hacer más porosos los límites de lo que se entiende social y profesionalmente como arte; por otro, 2) frente a la lógica individual aún imperante en las artes —ligada a ciertas ideas de autoría y genialidad— practicar la creación como un hecho vinculado al sentipensar juntas, a lo CO- como forma de hacer desde lo colectivo, colaborativo, cooperativo, comunitario…; y finalmente, 3) generar transferencia de ida y vuelta desde los saberes y haceres artísticos, hacia otros campos de conocimiento y acción, que se contaminan y retroalimentan generando oportunidades (aún) no imaginadas y que no serían posibles por separado (de ahí, la gran variedad de agentes que conformamos Wikitoki, que procediendo de ámbitos muy diversos, tomamos las artes como espacio transversal de experimentación y aprendizaje en común).
¿A qué tipo de prácticas artísticas nos referimos?
Desde Wikitoki entendemos la práctica artística como un medio para interpretar y habitar el mundo-vida, para cuestionar y agitar eso tan múltiple e incierto como es la realidad, para, más allá de representarla, tratar de afectarla y/o modificarla (al menos) momentáneamente. Nuestra aproximación a las artes juega con los lenguajes, los materiales, las formas y las maneras de componer directamente con lo social, lo político o lo económico. Un ser-hacer desde las artes: para experimentar otras subjetividades, relatos e imaginarios compartidos, desde otros espacios para lo simbólico, lo disruptivo, lo inesperado, lo lúdico, lo emocionante, lo emergente…; para habitar conflictos y deconstruir normas y procedimientos; para abrir posibilidades más plurales y habitables de estar en el mundo; como membrana entre experiencias y saberes y catalizador de la actividad individual y colectiva; como lugar para la interrogación, el encuentro y el cruce, abrazando la duda y el extrañamiento.
Estas formas de practicar las artes habitualmente no son reconocidas o se sitúan fuera —o en los márgenes— de las lógicas disciplinares tradicionales y de los espacios convencionales de legitimación del sistema artístico institucional, como museos, bienales o galerías. Aunque no forman parte del imaginario hegemónico, estas prácticas tienen una genealogía rizomática, que puede rastrearse desde las vanguardias históricas como el dadaísmo, el constructivismo o la Bauhaus, hasta movimientos surgidos en la segunda mitad del siglo XX como el situacionismo, el fluxus, la estética relacional o prácticas performativas, colaborativas, contextuales o comportamentales. De cualquier forma, son prácticas que sitúan el cuidado, la mediación, la investigación y experimentación colectiva, el archivo y la memoria o la intervención en el espacio público, en el centro de su acción.
En el caso de Wikitoki, el rizoma de referentes podría por ejemplo fijarse en los 60 y 70 en: Mierle Laderman Ukeles, que en 1969 publicó su Manifiesto del Arte del Mantenimiento, vinculando la práctica artística con las estéticas y éticas del cuidado, tanto en la esfera productiva como en la reproductiva. publica su ‘Manifiesto del Arte del Mantenimiento’ vinculando sus prácticas al ejercicio y las estéticas y éticas del cuidado, tanto en la esfera de lo productivo como de lo reproductivo; o Allan Kaprow, que además de sus happenings en los que entrelaza arte y vida, escribió textos como La educación del des-artista (1970), en el que proponía: “La tarea, pues, es hacer, teniendo el pensamiento arte presente, pero manteniendo la actividad tan alejada de la etiqueta arte como sea posible”; o Stephen Willats, cuyo trabajo desde los años setenta entiende la obra de arte como un modelo social, acercando su práctica a las ciencias sociales mediante la combinación de arte conceptual y comunitario, y experimentando con nuevos lenguajes visuales y formas de articulación colectiva.
También podemos pensar en prácticas que se sitúan en la bisagra entre el siglo XX y el XXI, que operan como una forma de investigación sobre las formas de gestión y poder, los sistemas de representación y archivo o las condiciones materiales, sociales y políticas que configuran la realidad. Con artistas como: Andrea Fraser, que ya en los 90 planteó la figura de la artista como proveedora de servicios; o Kate Rich, que se define como artista, comerciante y “economista salvaje” y trabaja en torno a nuevas formas de organización, administración y empresa; o el colectivo SUPERFLEX, centrado en el desarrolló de proyectos colaborativos y herramientas orientadas a la integración socioeconómica; o Harun Farocki, cuya investigación se dirige hacia los dispositivos visuales y los regímenes de producción de imágenes; o Hito Steyerl, que incorpora problemáticas relacionadas con la circulación digital de las imágenes, la economía de datos o la militarización de la visión; o Jean-Luc Moulène y su observación minuciosa de la materialidad y relacionalidad de mercancías, artefactos cotidianos o infraestructuras económicas.
Conectamos también con numerosas experiencias desde Latinoamérica, sus sentipensares, buenvivires y miradas decoloniales. Entre ellas, por ejemplo: Iconoclasistas, que combina herramientas gráficas, cartografía crítica y dinámicas colaborativas; el colectivo cultural Platohedro, que integra arte, tecnología y educación para la transformación personal, social y ambiental; LASTESIS, que traduce teorías feministas y decoloniales en intervenciones públicas participativas que cruzan arte performativo, activismo y espacio público; o Tania Bruguera y el archivo de Arte Útil, un repositorio de tácticas orientadas a transformar la manera en que actuamos en sociedad.
Además, obviamente, nos reflejamos y reconocemos, en propuestas más cercanas, como: las impulsadas por la productora de arte y cultura crítica consonni; las hibridaciones entre arte y otros ámbitos promovidas desde hace años por Conexiones Improbables; o las experiencias reunidas en plataformas como Transductores, Concomitentes o Idensitat, vinculadas a prácticas comunitarias de mediación, colaboración e intervención situada en el espacio público.
Y desde ahí, un sinfín de prácticas cada vez más expandidas y pluriversales, que en los últimos años han tenido su momento de máxima representatividad en la Documenta 15 de Kassel (2022), comisariada por el colectivo Ruangrupa en torno al concepto de Lumbung —sobre la que ColaBoraBora publicó un artículo en Poliédrica.
¿Y en Wikitoki, qué?
Estas prácticas artísticas están encarnadas de manera más directa en algunas de las socias de Wikitoki, como: Artaziak, Belén Cerezo, Basurama, Canicca, ColaBoraBora, Lorna Biermann, PEZ Estudio o Saioa Olmo. Esta última, en su tesis doctoral ‘Transarte. Prácticas artísticas colaborativas, tecnologías relacionales y performatividad social’, desarrolla la idea de TRANSARTE, que, combinando lógicas de transacción, transferencia y transición, busca generar transformaciones e intercambios, atendiendo las condiciones para que el ensamblaje entre artistas, arte y contexto, se dé de manera beneficiosa para todos los agentes implicados.
Además de las iniciativas de las socias a título individual, las prácticas indisciplinadas y la posición TRANS- caracterizan y atraviesan completamente Wikitoki. Esto se materializa y visibiliza a través de: investigaciones y proyectos que desarrollamos colectivamente; la convocatoria de residencias de creación WIKIRIKI (donde se recoge probablemente la mejor muestra aplicada en “pequeños” proyectos concretos, del tipo de prácticas de las que estamos hablando); el desarrollo e implementación de nuestro modelo de gobernanza y cuidados Wikikrazia; o el apoyo a proyectos asociados como Artoteka o Dibujatolrato.
Finalmente, todo esto nos vincula a redes o marcos colectivos como son: la Cultura Comunitaria (formamos parte de REACC y del espacio cultural comunitario Sarean); las prácticas artísticas y culturales transdisciplinares (formamos parte de KARRASKAN); el ACTS, donde el arte se interrelaciona con las ciencias y las tecnologías, junto con la sociedad (formamos parte de la Red ACTS); o el ejercicio del arte y la creación como parte esencial de los Derechos Culturales (hemos coordinado la redacción del Eje 1) Desarrollo Local y Acción Comunitaria del primer Plan de Derechos Culturales impulsado desde el Ministerio de Cultura).
Así, en Wikitoki el arte no es únicamente un conjunto de ámbitos disciplinares, ni solo una herramienta de creatividad aplicada, ni una máquina de formas, estéticas y relatos, ni una pulsión deseante. En Wikitoki, el arte es todo esto y mucho más: una manera poliédrica de ser-hacer-vivir, practicada en ocasiones de manera consciente, pero que sobre todo se diluye en lo cotidiano y ordinario, atravesándolo y afectándolo todo.
